山口真人氏の「SELFY」作品は、1990年代の音楽ムーブメントである「渋谷系」の視点から深く理解することができます。渋谷系は山口氏の創作における重要なルーツであり、その芸術思想と表現技法に多大な影響を与えています。

渋谷系の視点から山口氏の「SELFY」作品をまとめると、以下のようになります。

• 「引用」「再解釈」「サンプリング」の制作哲学
  山口氏は、自身の創作のルーツを振り返ると、1990年代に隆盛した「渋谷系」が大きな位置を占めていると述べています。彼はフリッパーズ・ギターやピチカート・ファイヴ、信藤三雄氏のグラフィックに強く影響を受けました。
  渋谷系のアーティストたちは、海外のポップカルチャーを「再解釈」して作品化。山口氏も「既存のものを再解釈して新しい作品を作ることこそがクリエイティブだ」という哲学を持ちます。信藤氏の「日本的なパクリ文化」への肯定的視点も共鳴し、彼の作品にはアンディ・ウォーホルやダミアン・ハーストの引用も見られます。
• 「二次創作性」と「リミックスの文化史」
  渋谷系的な「二次創作性」は山口氏の作品にも通底しています。これはパロディやオマージュを通じて、「中身がなく、実体の捉えどころのなさは蒸気的でさえあり、言わば『リミックスの文化史』がその内実である」という文化的考察に繋がっています。
  彼は「軽さ、薄っぺらさ、重みの無さ」をあえて作品に注入し、実体への不信感・嘘臭さといった感覚を現代芸術に昇華させています。
• 「一時的に存在している（Temporary Existing）」の思想との関連
  信藤三雄氏が語った「今あるものは明日には滅びる」という「諸行無常」の感覚は、山口氏の「一時的に存在している（Temporary Existing）」という思想とも共鳴します。
  SNS上のイメージが現実を超越し、加工され、アップデートされたセルフィーが「よりアイコニックな自己＝アバター」として機能する様子を彼は捉えており、「SELFY」はその儚くも力強い「一時的存在」を描いています。
• 「SELFY」におけるデザイン的アプローチと「アイコン」の創造
  山口氏はデザイン一家で育ち、自らもグラフィックデザイナーとして活動。
  デザインを「優れた現代的な絵筆」と位置づけ、ステンシルやエアブラシによるフラットかつ精密な表現を特徴とします。
  信藤三雄氏はデザインとは「アーティストや時代のアイコンを作ること」と述べ、山口氏の作品に登場する女性像も、スマホ時代の文化が生んだ「セルフィー＝自己アイコン」として機能しています。

このように、山口真人氏の「SELFY」は、渋谷系から受け継いだ「引用」や「二次創作性」、そして「軽さ」「無常」といった文化的要素が色濃く反映されています。現代の「トランスリアリティ」社会において「一時的な存在」としての自己やイメージを、デザイン的な美学と「アイコン」の創造を通じて探求する作品であると言えるでしょう。